5 лучших венгерских джазовых альбомов

Контрабасист Аладар Пеге был первой венгерской звездой джазовой музыки, получившей признание за рубежом. Благодаря своему яркому исполнительскому стилю его часто именовали «Паганини контрабаса» или, играя с его именем – «Пегенини». В 1970 году он был признан лучшим джазовым солистом Европы. Выступал в Карнеги-холле и работал с американским джазовым пианистом Херби Хэнкоком. В 80-е годы Пеге входил в состав оркестра «Mingus Dynasty», также сотрудничал с Альбертом Мангельсдорфом, Аттилой Цоллером, Аки Такасе и другими. Наряду с джазом, исполнял и классическую музыку. Одна из самых известных пластинок Аладара Пеге –запись «Montreaux Inventions», названная в честь популярного джазового фестиваля в Монтрё. На этом альбоме можно услышать таких будущих звезд венгерского джаза, как саксофонист Михай Радуй и пианист Бела Сакчи Лакатош.

Если нужно назвать главную венгерскую джазовую пластинку всех времен, то это безоговорочно альбом «Свадьба» (Esküvő) композитора и пианиста Дёрдя Сабадоша. Именно этот альбом 1975 года заложил основу венгерской джазовой и импровизационной музыки. Подобно Беле Бартоку, Дёрдь Сабадош создавал свои композиции и импровизации, вдохновляясь венгерской народной музыкой. Вокруг Сабадоша сформировалось целое поколение учеников-единомышленников, из которых затем образовался оркестр MAKUZ, редкие выступления которого всегда становились настоящим событием венгерской культурной жизни. Участники ансамбля впоследствии стали ведущими музыкантами новой венгерской музыки. Среди них саксофонисты Михай Дреш и Иштван Гренчо, композитор Тибор Семзё и др. Cабадош также сотрудничал с иностранными джазовыми музыкантами, в том числе с легендой американского джаза Энтони Брэкстоном и Владимиром Тарасовым – барабанщиком не менее известного советского джазового коллектива Ганелин трио. Многие российские джазовые музыканты ссылались на альбом Esküvő как источник вдохновения и пример качественной и самобытной восточно-европейской джазовой музыки.

Джазовый гитарист Габор Сабо родился и вырос в Венгрии, но широкую известность получил, уже будучи американским музыкантом. Вдохновлённый вестернами о ковбое Рое Роджерсе, четырнадцатилетний Сабо начал самостоятельно учиться играть на гитаре, а вскоре стал участником будапештских джазовых ансамблей. Однако после революции 1956 года его семья переехала в Сан-Бернардино, штат Калифорния. Габор Сабо в начале 60-х стал известен своими экспериментами со звуком и одним из первых использовал такие технические новшества, как гитарный эффект «фидбека», активно использовал в записях европейские и азиатские музыкальные инструменты и внедрял латиноамериканские ритмы. В 1972 году выходит совершенно уникальный альбом Сабо под названием Mizrab, сочетающий элементы цыганской, индийской и дальневосточной музыки. Он оказал большое влияние на таких музыкантов, как Карлос Сантана, Джон Маклафлин, Робби Кригер и Ларри Корьелл. Подписав контракт в 1979 году с «Атлантик-рекордс», Габор Сабо записал свой наиболее известный альбом Femme Fatale. Но вскоре между издательством и музыкантами возникает спор, в котором также участвует американская саентологическая церковь. В результате этого фирма грамзаписи отказывается издавать пластинку. Только в 1981 году венгерский музыкальный лейбл Pepita International соглашается издать альбом в Европе. Вскоре после выпуска этой пластинки Сабо умирает в одной из больниц Будапешта, оставив однако значительное музыкальное наследие.

Михай Дреш – саксофонист и ведущий представитель венгерского этно-джаза, обладатель почетной премии им. Ференца Листа. Опираясь на венгерские народные мотивы, джазовые течения 50-60-х гг., бибоп, хард-боп и мейнстрим, он создал свой совершенно уникальный стиль. Дреш, как и многие венгерские джазовые музыканты 80-х, вышел из кузницы оркестра Дёрдя Сабадоша MAKUZ. Его собственный проект Dresch Quartet, основанный в 1984 году, во многом определил звучание венгерской этно-джазовой сцены. Дреш выступал с такими джазовыми мастодонтами, как Джон Тчикай, Арчи Шепп, Роско Митчелл, Чико Фриман, Ли Кониц, Дэвид Мюррей и Дьюи Редман. Альбом Egyenes zene (Прямая музыка) в 2004 году получил приз журнала Gramofon как лучшая пластинка года. Альбом вышел на рекорд-лейбле BMC.

Саксофонист Иштван Гренчо – один из самых многоплановых джазовых музыкантов Венгрии. Гренчо начал свой путь в коллективе Дёрдя Сабадоша MAKUZ, но позже стал создавать свои коллективы, затейливые названия которых будут меняться от альбома к альбому. Гренчо смело идет на эксперименты, он входил в составы таких на первый взгляд совершенно антагонистических коллективов, как венгерская этно группа Makám, психоделическая рок-группа Kampec Dolores, построкеры Pozvakowski или электронщики Dubcity Fanatikz. Он также несколько лет выступал в составе московской армянской группы Дети Picasso и неоднократно концертировал с питерским контрабасистом Владимиром Волковым. Его альбом 2006 года Zumzoo был выпущен на московском независимом рекорд-лейбле. Очень сложно выделить лучшую пластинку из множества созданных Иштваном Гренчо, поэтому мы выбрали одну из последних, которая есть в свободном доступе в сети. Альбом Síkvidék вышел в 2014 году на рекорд-лейбле BMC.