Оперетта, мюзикл, рок-опера

В числе «предков» оперетты есть насчитывающие не одно столетие, вполне благородные жанры, такие как опера-буффа и ее позднейшие простонародные варианты — зингшпиль и фольксштюк.

Оперетта как современный жанр родилась в 1850-е годы в Париже. Специалисты и широкая публика едины во мнении, что ее отцом был Жак Оффенбах.

Помимо собственно художественной ценности у появления оперетты и ее победного шествия по миру было одно непременное внешнее условие: мегаполис. Каждый театральный жанр связан с окружающим пространством, диктуемым эпохой и обществом: античным полисом, ренессансным и барочным государевым двором, камерным залом. Город XIX в. тоже нашел для своих развлекательных жанров самые подходящие места: большой каменный театр, здание оперы, концертный зал и спортивный стадион. Следует отметить, что это условие оказало влияние и на последующую трансформацию оперетты - в мюзикл и рок-оперу.

Венгерская оперетта отличается от классической тем, что она более мелодична и лирична. В ней часто используются народные мелодии и танцы, а также элементы венгерских народных песен.

Первая оперетта на венгерском языке – «Свадьба при фонарях» (Le mariage aux lanternes) Жака Оффенбаха – прозвучала 22 сентября 1860 года. Через два года появилась и первая венгерская оперетта «Влюблённый кантор», композитор – Геза Аллага (Allaga Géza), а автор либретто – актер Иштван Бенеи (Bényei István).

Позже, в 1885 году, огромную популярность обрела оперетта Иоганна Штрауса - «Цыганский Барон». С историко-культурной точки зрения «Цыганский барон» едва ли не превосходит по значению «Летучую мышь». И Штраус, и сам жанр переживали пору упадка, когда гастроли в Будапеште привели к неожиданному повороту событий. В феврале 1883 г. маэстро лично дирижировал «Веселой войной». К успеху и популярности добавилась памятная встреча: венский король вальса посетил венгерского литературного князя Мора Йокаи (1825–1904). Штраус искал либретто, новую историю, и Йокаи предложил ему готовый рецепт — романтическую сказку. Позаимствовать тему в прошлом, в Венгрии, освобожденной от османского владычества. Премьера состоялась в 1885 году. В оперетте соседствуют вербункош, чардаш, цыганские мотивы, полька и несравненный вальс. Вербункош, звучащий в конце второго действия, сочинил один цыганский музыкант в 1848 г.. На 25-м представлении публику ждал большой сюрприз: тогда впервые на венских подмостках прозвучал ранее запрещенный «Марш Ракоци» (Rákóczi-induló).

До конца XIX в. в Вене было дано 300 представлений, в Будапеште — более 100, оперетту поставили все ведущие музыкальные театры мира от Нью-Йорка до Санкт-Петербурга.

В ХХ в. во всем мире произошли большие перемены. В Австро-Венгерской монархии ощутимо возросла социальная и национальная напряженность, на международной арене зрели политические конфликты. Культура бурлила: на смену состарившемуся миру чувств и форм историзма и романтики шли новые силы, новые стили. Древний источник — фольксштюк — давно угас, но и оперетта «золотого века» переживала кризис. Ей тоже приходилось подстраиваться под настроения эпохи. Признаки обновления появились в первые годы столетия. После смерти Штрауса особой популярностью пользовалась осовремененная оперетта «Герцог Боб» (Bob herceg) венгра Енё Хуски (1875–1960), покорившая публику в обеих столицах.
Эндре Ади (1877–1919), в то время молодой публицист из газеты Nagyváradi Napló («Надьварадский дневник»), обратил внимание на то, что речь идет не о какой-то «слащаво наивной и дурашливой» игре.

Следом за Хуской в венгерскую оперетту пришли Легар и Кальман. Уловив дух времени, они талантливо вплели в своё творчество яркую и эмоциональную венгерскую народную песню.

Семья Ференца Легара происходила из Богемии. Отец — музыкант, дирижер военного оркестра — объездил всю монархию, от родного Комарома до Коложвара, Праги и Сараево. Детей, путешествовавших вместе с полком, по немецкому названию армейского ранца (Tornist) называли «турнистерами». В Легаре рано проявилось музыкальное дарование, и он поступил в консерваторию. Оперетта «Решетник» (1902) и поставленная почти одновременно с ней оперетта «Венские женщины» принесли композитору славу наследника Иоганна Штрауса.


Легар написал свыше 30 оперетт. Это искусный сплав австрийских, сербских и словацких песен и танцев с проникновенными и чувственными венгерскими интонациями и ритмами. Чтобы подчеркнуть национальный колорит музыки, Легар часто вводил народные инструменты, например, балалайку, мандолину, цимбалы, тарогато. Одной из самых известных его оперетт является «Весёлая вдова»(A víg özvegy)

Премьера «Веселой вдовы» состоялась в конце декабря 1905 г. в Вене. В первое десятилетие было дано 400 представлений в Вене и 150 в Будапеште.

Премьера первой оперетты Кальмана «Осенние манёвры» прошла 22 февраля 1908 года в Будапеште с невероятным успехом. Публика устроила овацию.

Но настоящую славу ему принесла «королева Чардаша, в России более известная как «Сильва». Используя все приемы и трюки будапештской оперетты, Кальман воссоздал неповторимую атмосферу варьете, соединив пикантный парижский салон, сладкий венский вальс и стилизации под музыку пештских цыган. Он давал персонажам музыкальные характеристики, часто пародировал их на манер старой доброй оперы-буффа и новейших центральноевропейских образцов.

Премьера состоялась в ноябре 1915 г. в Вене, годом позже — в Будапеште.

Мелодии, которые продолжают звучать в наших сердцах, ублажают наши души, словно аромат волшебных цветов, писал корреспондент газеты Színházi Élet («Театральная жизнь»):

Ему вторил журналист из Budapesti Hírlap («Будапештской газеты»):

Лучшие оперетты Кальмана — «Баядера» (A bajádér), «Принцесса цирка» (A cirkuszhercegnő), обе 1926 г., «Марица» (Marica grófnő, 1924 г.), «Фиалка Монмартра» (A Montmartre-i ibolya, 1930 г.) написаны в первое послевоенное десятилетие и отличаются динамизмом ситуаций, развернутой музыкальной драматургией, выразительной оркестровкой. Нововведением Кальмана стало использование в оперетте элементов венгерского музыкального фольклора.

Исторические, культурные и технологические изменения привели к очередной трансформации. Из оперетты родились мюзикл и рок-опера. Первый венгерский мюзикл «Три ночи любви», (Egy szerelem három éjszakája) увидел свет 12 января в 1961 г. в будапештском театре имени Петёфи .

Ну а настоящую известность получила вышедшая в 1983 году рок-опера «Король Иштван» (István, a király). Повествование основано на истории образования венгерского государства, противостоянии язычества и христианства.

В целом, в Венгрии весьма популярны мюзиклы и рок-оперы на историческую и мифологическую тематику. В том числе на события относительно недавней истории.

Мюзикл «Путешествие»(Utazás), он же «Леди Будапешт» (Lady Budapest), трагическая история любви на фоне событий 1956 года. На видео представлена заглавная партия - невероятно красивый гимн Будапешту.

Еще одна интересная и довольно редкая, экспериментальная мюзикл-опера «Эржебет Батори» (Báthory Erzsébet), в которой предпринимается попытка переосмыслить образ «кровавой графини», рассказать скорее историю личности, а не легенду.

Оперетта, мюзикл, рок-опера, мюзикл-опера, эти жанры продолжают жить, развиваться, иногда перетекать один в другой. А мы предлагаем вам продолжить знакомство с этими музыкальными направлениями в небольшом плейлисте.